Una sección importante de los foros y páginas web de música electrónica tiene los oídos puestos en TURQUOISEDEATH, el proyecto de un artista británico de tan sólo 17 años. Con sus habilidades entusiastas en composición y programación, nos entregó hace unos días atrás su nuevo disco titulado Kaleidoscope el cual contiene una gran variedad de sonidos y energías, todo guiados a través de géneros de nicho tales como el Atmospheric drum & Bass, Jungle, Trance, Breakcore e IDM generando así un proyecto estimulante, energético y contemplativo.
El disco parte extremadamente calmado y contemplativo con Entrance, una introducción etérea y con pocos elementos pero sólo para dar paso a una entretenida e inteligente canción titulada Limbo la cual suena pegajosa con una batería llena de glitches e interrupciones. Se suman elementos de a poco para formar una energética canción, veloz y entretenida. Aparece oportunamente un sintetizador metálico que pareciera hablar. Se lee por internet que esta canción (y el resto del disco) es una copia sin gracia del sonido exploratorio de Sewerslvt, otro proyecto del mundo del Atmospheric D&B pero aquí la verdad es que la comparación es injusta y un poco quejumbrosa. Artistas del mismo nicho como TOKYOPILL, Deathbrain, Blksmiith y mindvacy no hacen más que enriquecer la experiencia del género al retroalimentarse y expandir sus límites. Además, a mi modo de ver, es inútil hablar de plagio en un escenario plagado de samples característicos y reinventados. Tanto Sewerslvt como TURQUOISEDEATH son parte de este lindo y motivador proyecto colectivo y si bien, el álbum anterior de este joven titulado Se Bueno (2023) contempla otros espacios sonoros como el post-rock al trabajar con artistas invitados como Parannoul y Asian Glow , no se puede percibir nada de malo en su experimentación, no es como si un artista o banda consolidada se tomara estas atribuciones descaradamente para pasarla como su propia innovación.
“Mirage” viaja en una senda similar a Limbo pues la transición a esta canción pasa completamente desapercibida. Aparece con gracia y elegancia el sample think-break y el bajo característico del género jungle para confeccionar una canción energizante y suave con increíbles baterías y sintetizadores.
Este viaje digital no se detiene y vamos descendiendo a la increíble “Glimmer”, una de las canciones más interesantes del disco con una aura transportadora, y energética. Contiene una melodía que recuerda a la música de Frums y un sample de rapeo extraño pero que acompaña muy bien la canción. “Hold Tight” le sigue al paso, es una hermosa canción con varios temples y energías que se transportan y se reúnen de a poco, contiene un piano motivador y bailable. La última parte, con un rapeo extraño, da paso a una hermosa sección más calmada y emotiva con lo que parece ser un saxofón apasionado.
El punto álgido del disco está por un lado, en “Subterrane”, una canción frenética, motivadora y con una progresión impecable e imparable. Es oscura y salvaje, como un descenso por un espiral de videojuegos estilo play station; por otro lado está “Leviathan Sanctuary” la cual empieza durísima, como si fuese un nivel más difícil en este videojuego, es esquizofrénica, alocada y emocionante: suenan hermosas y alocadas baterías mientras aparece un sample con un dialogo como de noticiero antiguo en inglés. A la mitad de la canción el ritmo explota con bombos sobrecargados y durísimos para luego lanzarse a un vacío pleno bajo la lluvia. Esta canción se siente como la más fiel y evocativa a la portada del disco.
Kaleidoscope termina con “Underneath”, la canción más profunda y larga del disco. Con 10 minutos de duración, este artista se encargará de demostrarnos su talento electrónico capaz de crear una canción tanto hermosa como caótica. “Underneath” empieza calmada y con un timbre especial mientras, como una locomotora, se van incorporando elementos a la marcha. Hermosos sintetizadores agudos en legato se escuchan en estéreo formulando una incesante armonía. En un momento avanzado aparece un break alocado, muy técnico y estimulante, similar a los breaks de la música de videojuegos como OSU! y Cytus. La última parte de la canción vuelve al estado de ternura y contemplación, esta vez con una calma conclusiva mientras suenan distintos samples propios de este nicho musical y finalizar con un ambiente desolado y sereno.
TURQUOISEDEATH, es una muestra impresionante del talento y la creatividad de un joven artista que, a pesar de su corta edad, ya está dejando una huella en el mundo de la música electrónica. Este álbum es un viaje auditivo que combina elementos de diferentes géneros para crear una experiencia única y envolvente. TURQUOISEDEATH demuestra que no teme explorar y experimentar, enriqueciendo así la escena musical actual. Sin duda, un disco que vale la pena escuchar y que nos deja esperando con ansias sus próximos proyectos.
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